Vendredi 23 octobre 2009

les rousses sont -elles des femmes a part?

La couleur rousse se décline en d’innombrables nuances : blond vénitien, poil-de-carotte, feuille morte, auburn, mordoré, rouille, caramel, ambre, orange, fauve, cuivré, brique, setter irlandais… Voici l'origine

orsque les premiers hommes ayant perdu leurs fourrures, leur peau à due s'adapter au climat, de manière à être plus résistante aux attaques du sol

La mélanine à travers un processus complexe s’est modifié pour s’acclimater et aurait eu pour effet l’apparition d’une mélanine « atypique », et ainsi, des premiers sujets roux.

On les retrouve alors sous des cieux plus cléments, notamment en Europe centrale.

Ainsi, ils auraient essaimé dans les pays plus au nord. Encore aujourd’hui, les roux sont étudié de manière très sérieuse.

origines d'un certain ostracisme

Par aelya - Publié dans : La femme ce mystère qui hante tous les hommes
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Vendredi 23 octobre 2009

Le phénomene de bauté Brune fatale au Cinéma ? Les hommes ne preferent'ils pas les brunes?

Aujourd'hui, c'est au tour des brunes d'être étudiées à la loupe.

Les blondes Marilyn Monroe, Sharon Stone ou Scarlett Johansson font certes fantasmer les hommes mais elles ne font pas le poids contre la brune et pulpeuse Monica Belluci

D'après ces messieurs, elle n'est ni plus ni moins cci.que la femme idéale (sondage Ipsos).

Si "Les hommes préfèrent les blondes" relève bien de la fiction, avec "Les brunes comptent pas pour des prunes" nous sommes à plus d'un cheveu de la réalité !

Que les choses soient claires, les hommes préfèrent les brunes ! Ce n'est en aucun cas le groupe

"Les brunes sont les meilleures" sur Facebook qui le dit, non, l'étude est sérieuse et a été menée par Ipsos en 2005. Il en ressort que 56 % des hommes interrogés ont un faible pour les brunes.

Et la femme idéale n'est autre que Monica Bellucci qui met d'accord 29 % des sondés (la blonde Adriana Karembeu n'est pas bien loin avec 22 %). Et lorsqu'il s'agit de s'intéresser aux réponses des moins de 35 ans, Monica Bellucci réalise un véritable carton puisqu'ils sont 49 % à l'avoir choisie.

Malgré cette vérité, 58 % des femmes restent persuadées de la suprématie des blondes dans le cœur des hommes.

Certaines peuvent même du coup déprimer et perdre confiance en elles. Pourtant, le parcours de nombreuses célébrités prouve qu'être brune n'est pas un obstacle à la réussite : aussi bien professionnelle qu'affective.

Par exemple, Oprah Winfrey demeure la femme la plus puissante du paysage audiovisuel américain et elle est l'une des femmes les plus riches du monde.

Angelina Jolie, elle, a réussi à conquérir le coeur et le corps de l'un des hommes les plus convoités de la planète - Brad Pitt - tout en menant des actions humanitaires à travers le monde.

Elle a gagné en respect et elle en impose à chacun de ses déplacements. Quant à la Française Marion Cotillard, elle a remporté notamment un César et un Oscar pour sa performance dans le film La Môme d'Olivier Dahan.

La brune a montré sa force de caractère et a su s'implanter dans tous les secteurs :

elle est à la télévision à des postes clefs comme c'est actuellement le cas pour les journalistes Marie Drucker, Audrey Pulvar ou encore Melissa Theuriau.

Elle sait jouer de sa sensualité aussi bien sur petit que grand écran, à l'instar d'Eva Longoria (Desperate Housewives), Alyssa Milano, Salma Hayek, Jessica Alba, Kristin Davis (Sex and the City), Jennifer Garner, Penelope Cruz, Audrey Tautou, etc.

La brune possède également une beauté chaude et renversante qui lui confère aussi le statut d'égérie de grandes marques.

Charlotte Gainsbourg a représenté Gérard Darel durant de nombreuses années avant de devenir le visage de la maison Balenciaga. Andie McDowell devient une égérie de l'Oréal dès 2000 quand Cindy Crawford a fait partie des top models les plus demandées dans les années 1990. Aujourd'hui, elle reste encore une référence dans les canons de beauté.

Si les brunes n'ont rien à envier aux blondes, qu'en est-il des rousses ? Purepeople.com reviendra très prochainement sur les "red hair" que sont Nicole Kidman, Julianne Moore ou encore Tori Amos.

Par aelya - Publié dans : La femme ce mystère qui hante tous les hommes
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Vendredi 23 octobre 2009

le mythe des blondes ou pourquoi les hommmes aiment les blondes

le mythe des blondes

Elles nous fascinent, elles nous agacent, elles nous séduisent.

Leur chevelure claire en fait rêver plus d'une jusque sur le continent africain et au Japon. Pourtant, sur une planète de 6 milliards d'humains, elles ne sont que 3 millions.

Alors pourquoi tant de passion?

"D'où nous viennent nos blondes? Elles sont un produit d'importation:

si l'Andalouse est parfois blonde, c'est que le mot Andalousie est décliné des Vandales, peuplade de Germanie qui laissa une si bonne impression que son nom est synonyme de sauvageons exaltés.

Ils s'installèrent dans le sud de l'Espagne au Ve siècle.

Et si la Sicilienne nous propose des reflets clairs sous le foulard de deuil, c'est que la principale île de l'antique Grande-Grèce fut terrain de jeu des Vandales et des Ostrogoths (491),

passa aux Byzantins en 535, aux Arabes au IXe siècle, aux Normands dorés de Roger Ier en 1061, enfin aux Allemands au XIIe siècle. Nos blondes ne manquent pas de racines.

Fantasmes à vendre

La blondeur ferait rêver depuis la nuit des temps. Elle fait surtout rêver les femmes qui aiment les hommes qui aiment les blondes.

D'après une étude américaine citée par Marilou Bruchon-Schwetzer et Jean Maisonneuve dans Le Corps et la beauté (PUF), 84% des femmes sont persuadées que «les hommes préfèrent les blondes».

Alors que cette même étude révèle qu'ils ne seraient, en réalité, que 35% dans ce cas de figure. Pour ces femmes,

Christophe Robin a ouvert le premier salon uniquement dédié à la coloration.

Dans une cour derrière la monumentale porte d'un hôtel particulier du IIe arrondissement de Paris, il soigne, décolore, recolore les cheveux des plus grandes stars, et des autres.

«Lorsque je demande à une femme pourquoi elle veut se teindre en blond, la réponse est: «Parce que mon mari regarde les blondes.» Chez les blondes, il y a quelque chose de sensuel, de sexuel.

Elles sont persuadées que blondes, elles attireront davantage le regard des hommes.» Comme si le blond était la solution de tous leurs problèmes...

«Certains mannequins dans le creux de la vague, et réduits à poser dans des catalogues de lingerie allemands, viennent me voir pour que je les relooke, explique-t-il.

Je les rends un peu plus blondes, un peu plus miel, plus dorées. Leur carrière retrouve un nouveau souffle.»

Ces rêves de blondeur valent de l'or. Pour s'offrir la dernière tendance - «nacré, presque blanc» - venue du Grand Nord,

qui nécessite une décoloration totale, il faut débourser 300 euros, y revenir tous les six à dix jours pour entretenir l'effet irisé. Le fantasme n'a pas de prix.

Ce supposé fantasme masculin de la blonde n'est-il qu'un mythe entretenu par les femmes?

«Pour certains psys, affirme Martin Monestier, les hommes préfèrent les blondes parce qu'elles incarnent la femme fragile, celle qu'il faut protéger.

Elles correspondent mieux à la nature du mâle, viril et protecteur, qu'une brune, réputée plus colérique et têtue.» Pourquoi fragile? Parce que la blondeur est la couleur de l'enfance:

les cellules qui fabriquent la mélanine, chez la plupart des enfants, ne sont pas opérationnelles. Elles s'activent avec l'âge, souvent à l'adolescence. Beaucoup de bruns durs sont d'anciens blonds qui ont refoulé loin leur vulnérabilité.

Il y a de la nostalgie dans la fascination pour les blondes.

Où une blonde devient brune

Douceur et innocence de la femme- enfant: l'image colle à la peau diaphane des jolies blondes aux yeux bleus. Agacée par ce stéréotype, Adèle, 29 ans, est passée du blond clair doré au châtain foncé profond: «Tout le monde me considérait comme une personne calme, douce et posée.

On me surnommait Heidi ou Cindy. Et ça m'énervait et n'avait rien à voir avec ma vraie personnalité. Mais il est vrai que j'ai joué avec cette image d'ingénue.

La femme-enfant flatte leur ego de mâle dominant. Je pense que, pour certains, se montrer avec une blonde est un signe extérieur de richesse, comme posséder une Rolex ou une Porsche.» Adèle sait-elle qu'elle rejoint le groupe punk Iceland, qui a abandonné la crête blonde pour le poil brun?

Dans l'imaginaire masculin, la femme-enfant, c'est bien, mais la pin-up des années 1950, puis la bombe incendiaire de l'inusable triptyque central de Playboy (la première à la Une, la première playmate furent blondes) sont assurées de pérennité."

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Les hommes préfèrent-ils encore les femmes blondes

Aussi sûr que le soleil se lève à l'est et se couche à l'ouest, que les bons comptes font les bons amis et que l'argent ne fait pas le bonheur, il est une vérité immuable, profondément ancrée dans la mythologie de nos sociétés occidentales:

les hommes préfèrent les blondes.

Subtile alliance d'innocence supposée et de perfidie fantasmée, la blonde incarne l'idéal masculin par excellence.

Qu'importe les moqueries et les quolibets dont use et abuse l'intelligentsia brune pour les vilipender, leur blonde hégémonie perdure.

Fatale et futée, la blonde squatte le paysage audiovisuel français, et sa suprématie cathodique ne semble nullement menacée.

Ainsi, la ravissante et néanmoins très professionnelle Laurence Ferrari a-t-elle coiffé la brune Marie Drucker dans la course au poste convoité de présentatrice du journal de 20 heures de TF1.

Au jeu cruel du JT, une blonde vaut plus qu'une brune, et l'emporte même sur le candidat de la diversité, Harry Roselmack.

Mieux, les blondes surfent sur le mercato télévisuel et jouent de leur sororité capillaire pour s'échanger les postes.

Anne-Sophie Lapix, transfuge de M6, quitte TF1 pour remplacer Laurence Ferrari sur Canal +. Quant à Virginie Efira, elle préfère dorénavant jouer de sa blondeur sur la chaîne cryptée plutôt que sur la Six.

Omniprésentes sur le petit écran, les blondes le sont aussi sur le grand. La fin de l'ère sulfureuse ouverte par une Sharon Stone sexy à se damner a permis l'émergence de la blondeur voluptueuse d'une Scarlett Johansson enjôleuse et boudeuse.

De Gwyneth Paltrow (Oscar 1998) à Charlize Theron (Oscar 2003) en passant par Reese Witherspoon (Oscar 2005), la domination blonde est si prégnante dans le milieu cinématographique que, pour survivre à Hollywood, la rousse Nicole Kidman a préféré se teindre en blonde.

Et, si les atouts outranciers de Pamela Anderson ont laissé place au charme chic et discret d'une Carry Bradshaw («Sex And The City») ou à la beauté torturée d'une Lily Rush («Cold Case»), la blondeur est toujours une valeur sûre pour les héroïnes de séries télévisées.

Un pré carré semble cependant aujourd'hui leur échapper: celui des magazines féminins.

Ces journaux, qui ont pourtant fait les grandes heures de la domination blonde, paraissent aujourd'hui les délaisser au profit de mannequins plus black-beur.

«En même temps, ironise la jolie brune Sophie Fontanelle, romancière et créatrice du «feuilleton mail» de Fonelle dans le magazine Elle, quand on fait un papier sur les plus belles filles du monde, ça finit toujours en papier sur les blondes.»

Quant a la télé-réalité, elle a habilement lancé la carrière victimaire de blondes incendiaires comme Loana. Il est vrai que la blonde manie le soufre comme personne et sait mener les paparazzi par le bout du téléobjectif.

Elle use de sa blondeur pour se créer un personnage vide et sexy en diable (Paris Hilton), et va même jusqu'à tondre sa blonde chevelure pour mieux exposer sa souffrance (Britney Spears).

Bref, les blondes sont partout et leur règne est, aujourd'hui encore, sans partage. Mais comment expliquer cette suprématie?

Empruntant le titre d'un célèbre film d'Howard Hawks, cette journée permettra de révéler les nombreuses nuances des représentations de la blondeur dans les arts : peinture, littérature, cinéma, nouveaux médias, et ce jusqu'à ses expressions les plus contemporaines.

La figure de proue de cette traversée, où nous croiserons sirènes, Lorelei, princesses et femmes fatales, sera bien évidemment Marilyn Monroe, qui incarne à elle seule ces différentes facettes.

En effet, l'actrice américaine met sa blondeur autant au service de la comédie (Certains l'aiment chaud ou Sept ans de réflexion de Billy Wilder), que du drame (Le démon s'éveille la nuit de Fritz Lang,

The Misfits de John Huston), illustrant par là même l'ambivalence d'une telle couleur. C'est cette ambivalence, traversant les siècles et les arts, qui, du fait de sa constance, nous intéressera.

La palette du blond, allant des pures Madones de Fra Angelico aux icônes de la Pop Culture, en passant par l'innocence des princesses de contes de fées, se révèle avant tout objet du désir.

Un désir qui mène parfois à l'obsession, à l'image des blondes filmées par Hitchcock et qui hantent désormais le cinéma de David Lynch, Paul Verhoeven, Dario Argento ou Brian de Palma.

Il s'agira donc de comprendre quels sont les modalités et enjeux de ces différentes valeurs qui vont du sacré au profane.

Comment une telle couleur parvient-elle à incarner des registres aussi différents : couleur de feu, arborée par les Vénus de peinture (Titien, Giorgione, Botticelli…) et de cinéma

(Jean Harlow, Marlene Dietrich, Jayne Mansfield, Anita Ekberg) ou couleur de glace, capturée sur les toiles de Füssli, Gustave Moreau et par la caméra de Buñuel, Bergman ou Antonioni ? Pourquoi le blond exerce-t-il une telle fascination et éveille-t-il autant de fantasmes ? Révélateur ou artifice, arme d'Eros ou de Thanatos, est-il le fruit d'une métamorphose, physique ou psychique ?

A quoi sert une blonde ?Qui va lire cet article ?

Les hommes, parce qu’ils adorent les blondes, es brunes parce qu’elles détestent les blondes et les blondes parce qu’elles veulent savoir à quoi elles servent

détestent les blondes et les blondes parce qu’elles veulent savoir à quoi elles servent.

Tout d’abord, il ne faut pas confondre les vraies blondes et les fausses blondes. Les premières sont nées sans cheveux et très claires de peau, les secondes sont nées brunes mais veulent plaire et pour attirer l’oeil, elles n’ont d’autre choix que de se teindre en …. blonde. Dans le 1er cas, elles n’y sont pour rien, elles subissent les sarcasmes des blagues si nombreuses écrites sur elles. Et dans le 2ème cas, elles ont vite fait de retorquer qu’elles ne sont blondes que par coquetterie. Partout les blondes sont mises en cause, y compris au travail comme cette blonde à son bureau qui pleure à chaudes larmes et qui répond à son collègue que son père est mort la veille. Son collègue la réconforte et lui présente ses condoléances. Un peu plus tard, cette même blonde reçoit un appel et quelques secondes après elle se remet à pleurer de plus belles. Son collègue s’approche d’elle à nouveau et lui demande pourquoi elle pleure. La blonde répond : "C’est pas croyable, c’était mon frère, lui aussi, son père est décédé hier." Et les blondes sont mises en avant et on parle d’elles à tout propos : la maison, les enfants, le travail, l’informatique, la voiture, les voyages. Ceci prouve bien que les blondes sont nécessaires dans notre vie car sans elles, de qui parlerions-nous ? A oui,…..des brunes, bien-entendu.

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Par aelya - Publié dans : L'homme la femme L'amour et la vie
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Jeudi 22 octobre 2009

Dans les Studios de William Hanna et Joseph Barbera suite et fin

L'utilisation de storyboards, de présentation des conseils, et à une courte séquence d'animation terminée, Silverman présentait "Who's SS-Scared?" sur CBS en tant que dirigeant de la pièce pour la prochaine saison 1969-1970 du bloc de dessins animés du samedi matin.

Maintenant, sans un centre pour la prochaine saison de programmation, Silverman s'est tourné vers Ruby et Spears, qui ont retravaillé le dessin animé pour le rendre plus comique et moins effrayant.

Ils ont abandonné le groupe de rock, et ont commencé à concentrer davantage l'attention sur Sammy et Too Much. Selon Ruby et Spears, Silverman a été inspiré par Frank Sinatra du scat "être-doo-doo-doo-être",

il a entendu à la fin de Kaempfert Bert's song "Strangers in the Night" sur la manière de sortir d'une de leurs réunions, et a décidé de renommer le chien "Scooby-Doo" et rebaptiser le dessin animé en "Scooby-Doo, Where Are You!"

La version révisée du dessin animé a été représentée à CBS, qui l'a approuvée pour la production.

Il convient également de noter la similitude entre la base de cette prémisse et le Club des Cinq d'Enid Blyton.

Ces deux séries en vedette quatre jeunes avec un chien.

Dans les deux cas, l'une des filles est séduisante (Daphné / Anne), alors que l'autre moins (Velma / Georgina) et, souvent, les cinq célèbres histoires qui tournent autour d'un mystère qui ne se révèlent pas toujours être mystérieux, mais à un complot visant à dissimuler le méchant de la véritable intentio

Les Pierrafeu

(The Flintstones) est une série télévisée d'animation américaine en 166 épisodes de 25 minutes, créée par William Hanna et Joseph Barbera et diffusée entre le 30 septembre 1960 et le 1^er avril 1966 sur le réseau ABC.

Diffusée en première partie de soirée, elle a connu un immense succès.

En France, la série a été diffusée sur Antenne 2, dans le cadre de l'émission Hanna-Barbera Ding-Dong, puis sur Cartoon Network.

Au Québec, la série a été diffusée par Radio-Canada, TQS et est présentement en rediffusion sur Prise 2 et Télétoon Rétro.

Il y a eu aussi 3 film d'animation 1966, 1993 et 1994.

Tout se passe à l'âge de la pierre dans une ville appelée Bedrock (« Caillouville » en France et « Saint-Granit »

au Québec), mais où la société est exactement la même que celle des États-Unis dans la deuxième moitié du XX^e siècle.

C’est une version fantaisiste de la préhistoire où des dinosaures, des ptérodactyles, des tigres à dents de sabre, des mammouths laineux et d'autres animaux disparus depuis longtemps

coexistent avec des hommes des cavernes, qui emploient une technologie équivalente à celle du XX^e siècle en se servant surtout de divers animaux comme outils.

Les personnages conduisent des voitures faites de pierre ou de bois et de peaux de bêtes, et actionnées grâce à l'essence, bien qu'on ait besoin de se servir de ses pieds pour les mettre en route.

Les personnages ont beau relever théoriquement de l'âge de la pierre, cela n'a nullement empêché ses créateurs de produire un épisode pour Noël non seulement dans la série originale mais encore pour les décennies qui ont suivi.

Le dessin animé tire directement ses personnages de la série télévisée The Honeymooners (1955-56) : Fred Pierrafeu

(Fred Caillou au Québec), le mari turbulent et sa douce et calme épouse Wilma

(Délima au Québec), inspirés de la famille Kramden, et leurs voisins et amis Barney (Arthur au Québec) Laroche et son épouse Betty (Bertha au Québec),

inspirés de la famille Norton. Plus tard apparaîtront Pépite (Agathe au Québec, Pebbles dans la VO) Pierrafeu, fille de Fred et Wilma, et Bam-Bam (Boum-Boum au Québec) Laroche,

fils adoptif de Barney et de Betty. Les Pierrafeu possèdent un petit dinosaure domestique nommé Dino, qui se comporte comme un chien, et les Laroche possèdent une sorte de kangourou nommé Hoppy.

Fred Pierrafeu travaille à la carrière Miroc, pour différents patrons dont, le plus connu est M. Miroc.

L'histoire se déroulant à l'âge de la pierre, plusieurs noms des personnages font référence aux minéraux : Fred Flintstone (« silex » en anglais),

Barney Rubble (« gravats » en anglais), ainsi que des noms de célébrités modifiées comme Cary Granite, Stony Curtis et Ann-Margrock.

L'une des sources d'humour est d'utiliser les animaux comme objets de technologie.

Par exemple, lorsque les personnages prennent des photos avec une caméra instantanée, à l'intérieur de la caméra se trouve un oiseau qui grave l'image sur une tablette en roche.

Un autre instrument généralement vu dans la série est le bébé mammouth laineux dont la trompe est employée comme aspirateur.

Les avions, dans le cas du voyage à Hollyrock par exemple, parodie d'Hollywood, sont représentés comme des ptérodactyles.

Dans les années 1970, cette série a donnée naissance à une série dérivée (ou spin off) intitulé Les Petits Pierrafeu (The Pebbles and Bamm-Bamm Show). Elle a également été adaptée sous forme de comic books par Archie Comics.

Par aelya - Publié dans : Dessins animés, BD et mangas
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Jeudi 22 octobre 2009

Dans les Studios de William Hanna et Joseph Barbera

William Denby Hanna

(né le 14 juillet 1910 à Melrose, Nouveau-Mexique États-Unis et décédé le 22 mars 2001 à North Hollywood (Californie) est un réalisateur, producteur, scénariste, acteur et compositeur américain d'origine libanaise.

Il est le co-créateur avec Joseph Barbera

de Hanna-Barbera qui fut renommé en Cartoon Network Studios. Le studio produit de nombreuses séries de dessins animés, dont Tom et Jerry, les Pierrafeu, Yogi l'ours et Scooby-Doo.

William Hanna est né le 14 juillet 1910 à Melrose, Nouveau-Mexique son père est William John Hanna et sa mère, Avice Joyce Hanna-Deny

Vie personnelle

Il a fait des études de journalisme et d'ingénieur

Joseph Roland Barbera

(en anglais [bɑrˈbɛrə]) (24 mars 1911 - 18 décembre 2006)

était un réalisateur, producteur, scénariste, compositeur et acteur américain né de parents d'origine libanaise et italien.

Après des petits boulots et un travail comme banquier, Barbera rejoint Van Beuren Studios en 1932, puis Terrytoons en 1936.

En 1937 il déménage en Californie et pendant son travail à Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Barbera rencontre William Hanna.

Les deux hommes commencèrent alors leur collaboration dont la production de Tom et Jerry et des films avec dessins-animés.

En 1957, il co-fonde avec William Hanna, Hanna-Barbera, qui devient l'un des grand succès de dessin-animé à la télévision, avec la production de nombreux programmes tel que les

Pierrafeu,

Yogi l'ours,

Scooby-Doo

et Les Schtroumpfs.

En 1967, Hanna Barbera a été vendu à Taft Broadcasting pour 12 000 000 $, mais Hanna et Barbera gardèrent la direction de la compagnie jusqu'en 1991

quand le studio fut vendu à nouveau à Turner Broadcasting System, qui est détenu par Time Warner propriétaire de Warner Bros.. Barbera a gagné 7 Oscars et 8 Emmy Awards.

Jospeh Barbera naît à Little Italy, Manhattan, New York le 24 mars 1911 de parents d'origine libanaise et sicilienne

. Il déclare dans son autobiographie à propos de ses origines italiennes : « Parmi les nombreuses choses stupides et ridicules que j'ai fait dans ma vie, la plus stupide a été le mépris de mon patrimoine italien.

J'ai délibérément refusé d'apprendre cette langue. ».

Sa famille déménage à Flatbush, New York, lorsqu'il avait quatre mois.

Il est l'ainé d'une fratrie de trois enfants, il a deux petits-frères Larry et Ted, qui serviront tous les deux lors de la Seconde Guerre Mondiale dans les forces armées des États-Unis,

Larry participera à l'invasion de la Sicile avec la United States Army (armée de terre) alors que Ted sera pilote de combat avec la United States Air Force (armée de l'air) dans la campagne des îles Aléoutiennes

Le père de Barbera, Vincent, était le propriétaire de trois salons de coiffure, cependant il perdu la fortune de la famille aux jeux de hasard

À l'âge de quinze ans, son père abandonne sa famille, de ce fait son oncle maternel Jim devient pour lui une figure paternelle

Barbera démontre un talent pour le dessin très tôtIl est diplômé de Erasmus Hall High School de Brooklyn en 1928

Durant le lycée, Barbera gagne des titres de boxe. Il est brièvement géré par la World Boxing Champion Lightweight de Al Singer mais il a vite perdu son intérêt pour ce sport

En 1935, Barbera se marie avec sa petite-amie de lycée, Dorothy Earl. Au lycée, ils étaient connus comme « Roméo et Juliette

Bien qu'ils se retrouvent par la suite, Barbera et son épouse se sont brièvement séparés quant il est parti pour la Californie.

C'est là qu'ils découvrent que Dorothy était enceinte. Néanmoins, ils divorcent en 1963

Peu après son divorce, Barbera rencontre sa seconde femme Sheila Holden, au Musso & Frank Grill à Los Angeles, où elle était comptable et caissière.

Contrairement à Dorothy, qui préférait être femme au foyer, Sheila apprécie la scène social d'Hollywood que fréquente son mari

Barbera décède à l'âge de 95 ans dans son domicile de Studio City de Los Angeles le 18 décembre 2006, avec plus de 70 ans de carrière dans l'animation

Sa femme Sheila était à ses cotésde même pour ses trois enfants, dont Jayne de son premier mariage, Lynn et Neal, de son second mariage

Carrière

Les débuts

Lorsque Barbera était au lycée, il travaillait comme livreur pour un tailleur

Durant la Grande Dépression, il essaye de devenir dessinateur pour le magazine The NY Hits Magazine. Il travaille alors comme banquier et continue en parallèle des tentatives pour faire publier ses dessins.

Ses dessins pour les magazines commencent à être publié dans Redbook, Saturday Evening Post et Collier's, le magazine où il a le plus de succèsBarbera écrit à Walt Disney pour avoir des conseils pour démarrer dans l'industrie de l'animation

Barbera pris des cours d'art à la Art Students League of New York et au Pratt Institute, il est engagé pour travailler dans le département de peinture de la Fleischer Studios.

En 1932, il rejoint le Van Beuren Studios comme animateur et auteur.

Il travaille alors sur des dessins-animés comme Cubby Bear et Rainbow Parades, et aussi sur la coproduction de Tom et Jerry de Van Beuren.

Quand Van Beuren Studio ferme en 1936, Barbera rejoignit Paul Terry au Terrytoons studio

Tom et Jerry

est une série américaine de dessins animés courts créés par les dessinateurs et réalisateurs William Hanna et Joseph Barbera et produits par la MGM de 1940 à 1958.

Ces dessins animés humoristiques ont pour principaux protagonistes un chat, Tom, et une souris androgyne, Jerry.

Après le départ des deux créateurs, partis fonder leur propre studio (Hanna Barbera Productions),

la MGM produisit d'autres épisodes de Tom et Jerry, réalisés par des studios indépendants (Gene Deitch's Rembrandt Films de 1961 à 1962, et Chuck Jones' Sib Tower 12 Productions de 1963 à 1967).

Hanna Barbera Productions reprit en 1975 la production de Tom et Jerry jusqu'en 1977, et à nouveau de 1990 à 1993. Entre-temps, le dessin animé fut produit de 1980 à 1982 par Filmation Studios.

La série originale des aventures de Tom et Jerry est célèbre pour ses nombreuses nominations et ses sept victoires aux Oscars. En 2005, une nouvelle série, Tom et Jerry Tales, est produite.

Le scénario de chacun des épisodes est basé sur les tentatives infructueuses de Tom pour attraper Jerry et le chaos que leurs bagarres engendrent.

Les raisons qui poussent Tom à pourchasser Jerry vont de la faim purement féline au simple plaisir de tourmenter plus petit que soi, en passant par un désir de revanche pour avoir été ridiculisé.

Tom ne réussit cependant jamais à s'emparer de Jerry, en particulier à cause de l'intelligence de la souris.

La série est célèbre pour l'utilisation de gags parmi les plus destructifs et violents jamais utilisés dans un dessin animé :

Jerry découpant Tom en deux, Tom utilisant toutes les armes et artifices à sa portée pour tenter d'assassiner Jerry.

Tom (ou Thomas, selon les épisodes) est un chat domestique gris, gourmand et paresseux qui souhaite mener une vie tranquille.

Quand il cherche à se débarasser de son ennemi rongeur, c'est souvent de la façon la plus violente possible (haches, pistolets, fusils, dynamite, poison) qu'il tente de parvenir à ses fins.

Bien qu'énergique et déterminé,

Tom n'arrive pas à la cheville de Jerry, qui retourne tous ses pièges contre son adversaire.

Tom est souvent humilié, pincé, coupé en morceaux, brulé, congelé, écrasé, cassé, mais il n'abandonne jamais la bagarre. Il ne parle pas, mais on l'entend souvent pousser un cri de douleur.

Il lui arrive toutefois de parler et de chanter lorsqu'il fait la cour à des demoiselles félines.

Contrairement à Jerry, Tom est plutot égoïste et pense plus à lui qu'aux autres, mais il lui arrive de faire preuve de bon cœur surtout quand il fait la paix avec son adversaire.

Notons tout de même que Jerry allume souvent la mèche, leurs relations difficiles viennent de l'un comme de l'autre.

Jerry est une petite souris brune qui vit dans la même maison que Tom, derrière les murs par un trou pratiqué dans les plinthes.

Celui-ci lui gâche sa tranquillité autant qu'il gâche la sienne, et donc il fait tout pour que Tom soit chassé.

Physiquement inférieur au chat, Jerry est cependant beaucoup plus malin et inventif, et surtout plus rapide à la course.

Il sort généralement vainqueur des combats, même s'il lui arrive d'être le perdant dans certains épisodes. Il est généreux et amical, et on l'a vu adopter toutes sortes d'animaux (un chiot, un pivert, un caneton, un phoque, un lion, etc...),

que Tom ne veut pas dans la maison. Jerry ne parle que très rarement.

Origine des prénoms

La série de dessins animés est apparue durant la Seconde Guerre Mondiale.

Les prénoms des héros font référence aux combattants allemands et anglais qui se livrèrent bataille sans merci sur terre, sur mer et sous l'eau, jouant à une sorte de jeu du chat et de la souris.

Le prénom Tom fait référence aux soldats anglais communément appelés Tommies. Le prénom Jerry est un diminutif employé par les soldats américains et anglais pour désigner l'ennemi allemand (Germans).

Scooby-Doo

(parfois traduit par Scoubidou en français) est un personnage de fiction qui est la vedette de plusieurs séries d'animation américaine. C'est un gros chien peureux et doué de parole.

Ce personnage créé par Iwao Takamoto détient le rôle titre d'une suite de séries télévisées d'animation américaine éponymes reprenant les aventures qu'il vit avec ses amis.

La première production en était la série Scoubidou (Scooby-Doo, Where Are You!) produite par Hanna-Barbera Studios et diffusée aux États-Unis à partir du 13 septembre 1969 sur le réseau CBS.

Création et développement

La plupart des dessins animés que certaines associations qualifiaient de violents était de la production Hanna-Barbera tels que Jonny Quest,

Space Ghost et The Herculoids, et la quasi-totalité d'entre eux ont été annulés en 1969 en raison de pressions de la part des groupes de parents.

Les membres conseillers d'Hanna-Barbera et d'autres studios d'animation s'assureraient que leurs nouveaux programmes seraient sans danger pour les enfants.

Fred Silverman, l'exécutif en charge des enfants en matière de programmation pour le réseau CBS de l'époque, était à la recherche d'un dessin animé qui revitaliserait sa ligne du samedi matin.

Le résultat a été le "Archie Show", sur la base de Bob Montana, un dessin animé avec des adolescents branchés en B.D. Ce fut un succès.

Silverman a hâté de développer ce succès, et a contacté les producteurs William Hanna et Joseph Barbera, éventuellement sur la création d'un autre dessin animé sur la base d'une bande d'adolescents, mais avec une épice supplémentaire :

les enfants se trouvent dans des mystères.

Silverman envisagea le dessin animé comme un croisement entre le populaire "I Love Mystery" une radio de la série des années 1940 et au début des années 1960, la populaire émission "The Many Loves" de Dobie Gillis

Hanna et Barbera ont confié cette tâche à deux écrivains, Joe Ruby et Ken Spears, et à un artiste / le dessinateur Iwao Takamoto.

Leur concept d'émission portait le titre Mysteries Five, et a présenté cinq adolescents (Geoff, Mike Kelly, Linda, et le frère de Linda "WW")

et de leur chien, Too Much, qui étaient tous dans un groupe appelé "Les Mystères de cinq "(même le chien, il a joué du bongo).

Lorsque "Les Mystères de cinq" ne sont pas à l'exécution de concerts, ils résolvent des mystères avec des fantômes, zombies, et autres créatures surnaturelles.

Ruby Spears n'a pas été en mesure de décider si le chien serait un grand peureux ou un petit courageux.

Lorsque le premier a été choisi, le choix est devenu un grand berger allemand ou un grand berger hirsute.

Après consultation avec Barbera sur la question, Too Much a finalement été fixé comme un grand danois, principalement pour éviter une corrélation directe avec "ARCHIES"

(qui avait un berger allemand, Hot Dog, dans leur groupe). Ruby Spears craint que la Great Dane soit trop semblable à la bande dessinée Marmaduke, mais Barbera assure, que ce ne serait pas un problème

Takamoto a consulté un collègue du studio qui se trouve être un éleveur de grands danois.

Après avoir appris les caractéristiques d'un primé grand danois, Takamoto a procédé à briser la plupart des règles et l'a conçu avec jambes trop inclinées, un double menton, et une pente de retour, entre autres anomalies.

Au moment où le dessin animé était prêt pour la présentation par Silverman, certaines choses ont changé : Geoff et Mike ont été fusionnés en un seul personnage appelé "Ronnie"

(rebaptisé plus tard "Fred", à la demande Silverman) Kelly a été renommée en «Daphné», Linda est désormais appelée "Vera", et Sammy (anciennement "WW") n'était plus son frère.

Aussi, Silverman n'était pas très friand de ce nom Mysteries Five et l'a rebaptisé en "Who's SS-Scared?".

Par aelya - Publié dans : Dessins animés, BD et mangas
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Jeudi 22 octobre 2009

Dans les Studios de TEX AVERY

bugs-bunny-forever.jpg bugs bunny old school image by boomsheika

Frederick Bean « Fred / Tex » Avery

(26 février 1908 - 26 août 1980) était un réalisateur de films d'animation. Il est à l’origine du style farfelu des cartoons hollywoodiens des années quarante.

Avery a travaillé pour les studios Warner Bros et MGM et est surtout connu pour créer des univers aux situations délirantes. Parmi ces personnages, on peut citer

Bugs Bunny, Daffy Duck,

Droopy ou Casse-Noisettes (Screwy Squirrel).

Tex Avery est né le 26 février 1908 et a passé son enfance dans sa ville natale de Taylor au Texas. Il a commencé à dessiner à l’âge de 13 ans en travaillant sur l’almanach de son école.

Une phrase populaire à son école était « what's up, doc? » qui sera popularisée comme phrase principale de Bugs Bunny dans les années 1940.

À la fin de son adolescence, il partit faire des études au Art Institute of Chicago où il apprit les rudiments du métier de dessinateur et d’animateur.

Alors qu’il ne trouvait aucun emploi en tant que dessinateur de bandes dessinées, Avery se lança dans l’animation, pensant qu’il aurait le temps de travailler sur sa première bande dessinée et emménagea en Californie.

Sa carrière d’animateur commença en 1930 aux Studios Fox où il travailla sur l’adaptation des fables d’Ésope (Aesop's Sound Fables).

Il travailla ensuite pour Charles Mintz à la Columbia mais changea à nouveau d’employeur et tenta sa chance aux studios de Walter Lantz chez Universal. C’est ainsi que de 1929 à 1935 Avery travailla à toutes les étapes de la conception d’un dessin animé.

Ces années de formation furent utiles au jeune Avery avant que le producteur Leon Schlesinger ne le contacte pour diriger la troisième unité d’animation aux studios Warner Bros.

Son équipe d’animateurs était constituée de Chuck Jones, Bob Clampett, Bob Cannon, Virgil Ross et de Sid Sutherland. Toute la troupe se résigna à travailler dans un bungalow infesté de termites, qu’ils appelaient ironiquement « la terrasse des termites » (Termite Terrace).

Comme on leur laissait carte blanche, cela permit à l’équipe de développer son propre style, à l’opposé des conventions imposées par Disney.

L’équipe Avery travaillera d’abord sur la production en noir et blanc des Studios, les Looney Tunes, avant de travailler sur la production en couleur « Technicolor ».

les Merrie Melodies. Toute cette équipe créera les fameux personnages de Porky Pig, Daffy Duck et Bugs Bunny.

L'ambiance de travail était tellement détendue qu'Avery ne reprocha pas à l'un de ses collègues le fait de lui avoir fait perdre l'usage d'un œil à la suite d'une blague (un simple lancer de trombone mal "tombé").

Certains ont spéculé sur le fait que le manque de vision d'Avery expliquerait son style unique et sa façon particulière de faire un dessin animé.

ÀTermite terrace Avery, avec le concours de Clampett, Jones et de Frank Tashlin, bâtit les fondations d’un style d’animation qui parviendra à détrôner les Studios Disney comme champion des films d’animation.

Ensemble, ils ont créé une panoplie de personnages de dessin animé parmi les plus renommés dans le monde entier encore aujourd’hui.

Avery étant un perfectionniste, il voulait se charger de tout, même des voix. Il était capable de refaire le montage final et couper des scènes si son intuition lui disait qu’un gag n’était pas bien ficelé.

On reconnaît à Avery d’avoir défini la personnalité de Bugs Bunny. Alors que les premières apparitions de Bugs Bunny sont plutôt semblables à celle de Daffy Duck, Avery établira la personnalité de Bugs Bunny dans le dessin animé A Wild Hare en 1940. Avery ne dirigea que trois autres dessins animés mettant en vedette le lapin.

Le Bugs Bunny d'Avery est un lapin avec une attitude désinvolte toujours en contrôle de la situation et qui s’amuse aux dépens de son opposant.

A Wild Hare marque aussi le premier jumelage entre Bugs Bunny et Elmer Fudd, une recomposition d’un autre personnage des Looney Tunes « Egghead ».

C’est dans ce dessin animé que Bugs Bunny s’approche doucement d’un Elmer en train de « chasser le lapin » (hunting rabbits), et lui demande calmement, pour la première fois « Quoi de neuf, docteur !? »

(What's up, doc!?). Devant les réactions positives du public à la nonchalance de Bugs Bunny dans des situations dangereuses, Avery fit de la phrase

« Quoi de neuf, docteur !? » (What's up, doc!?) une part importante de la personnalité du lapin.

L’association entre Avery et la Warner Bros se termina brusquement en 1941 suite à une dispute avec le producteur Leon Schlesinger au sujet du gag final dans The Heckling Hare en 1941.

Dans la version originale imaginée par Avery, Bugs Bunny et un chien de chasse devait tomber trois fois d’une falaise, poussant ainsi le gag à ses limites.

Selon l’historien Micheal Barrier, le nœud du problème pour Schlesinger provenait d’une phrase prononcée par Bugs Bunny juste avant sa troisième chute.

La scène montrait Bugs Bunny et le chien se tournant vers les spectateurs et Bugs déclarant : " Hold on to your hats, folks, here we go again! " ("Accrochez-vous à vos chapeaux les gars, on y retourne !") ; cette réplique évoquait un gag radiophonique de l'époque, gag à connotation sexuelle.

Ne voulant pas associer Bugs Bunny avec ce genre de blague, Schlesinger, supposé être aux ordres même de Jack Warner, retira la scène de la troisième chute d'Avery.

Devant ce fait accompli, Avery quitta les studios, laissant en plan trois dessins animés qui seront complétés par Bob Clampett.

D’autres hypothèses, dont celle voulant que Schlesinger, très près de ses sous, jugea la chute de Bugs Bunny trop longue ont aussi circulé pour expliquer le départ d'Avery de la Warner Bros.

Par la suite, Avery resta quelque temps à la Paramount où il travailla sur une série de documentaires dans lesquels de véritables animaux étaient pourvus de la parole.

La même année, le producteur de la MGM Fred Quimby l’engagea en tant que réalisateur à la MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) dans leurs studios d’animation.

Avery avait encore une fois carte blanche et était secondé par une équipe tout aussi talentueuse qu’à la Warner Bros.

On trouvait Scott Bradley à la musique, Rich Hogan et Heck Allen écrivaient les scénarios, alors que Preston Blair, Ray Abrams, Ed Love et Walter Clinton s’occupaient de l’animation.

Convaincu que Schlesinger l’empêchait de s'épanouir, Avery atteindra le sommet de son art dans ses années avec la MGM.

Avery sera responsable de la quasi-totalité des dessins animés de la MGM. Tex Avery inventa ici d'autres personnages légendaires tels le nonchalant Droopy, le Loup libidineux, la Vamp ultra-sexy objet de toutes les convoitises, l'écureuil fou Casse-Noisettes (Screwy Squirrel).

Parmi les autres personnages de MGM créés par Avery, il faut noter Bad Luck Blackie, Magical Maestro, Lucky Ducky, et King-Size Canary.

Avery prendra une année sabbatique en 1950 durant laquelle Dick Lundy, tout juste arrivé des studios de Walter Lantz, prendra la relève à la tête de l’équipe d’animation de la MGM.

L’arrivée de la télévision a changé le monde de l’animation dans les années 50. L’industrie devant s’adapter à ce nouveau support, les délais étaient réduits alors que la quantité augmentait.

Avery n’acceptait pas ces nouvelles conditions de travail et voulait rester fidèle à sa vision des choses. Épuisé, il quittera la MGM en 1953 pour retourner travailler aux studios de Walter Lantz.

Avery restera aux studios de Lantz le temps de diriger quatre nouveaux dessins animés, Crazy Mixed-Up Pup, Shh-h-h-h-h, I'm Cold et The Legend of Rockabye Point, dans lequel il définira le caractère de Chilly Willy le pingouin.

Avery quittera les studios de Lantz suite à un différend salarial, ce qui mettra fin à sa carrière dans le monde de la production cinématographique.

Il se reconvertit dans la publicité dans les années 60, dessinant à nouveau les personnages de Warner Bros avec lesquels il avait travaillé à Termite Terrasse pour des publicités de jus de fruits, et créa notamment les premiers spots de l’anti-moustiques Raid (Oh no! RAID! BOOM!).

On lui doit aussi la création de la mascotte controversée de Frito-Lay’s Frito Bandito.

Avery fit un ultime retour dans l’animation les dernières années de sa vie en travaillant pour Hanna et Barbera et inventa son dernier personnage, Kwicky Koala.

Le 26 août 1980, Tex Avery meurt au travail chez Hanna-Barbera à Burbank, Californie à l’âge de 72 ans.

Il se battait contre un cancer du poumon depuis un an.

Il repose au « Forest Lawn Memorial Park » d'Hollywood Hills à Los Angeles, Californie.

Style

Le style Avery est en opposition totale avec le modèle réaliste rendu célèbre par Walt Disney.

Avery encourageait les membres de son équipe à dépasser les limites et à utiliser les possibilités du dessin animé pour passer outre aux contraintes propres à un film.

On peut voir tout le style de Tex Avery dans une des scènes célèbres qu'il a imaginée apparaissant d'abord dans Red Hot Riding Hood, transposition de l'histoire du Petit Chaperon Rouge.

L'histoire commence comme un conte normal, puis embraie sur une révolte du loup qui prend à partie l'équipe des scénaristes, jugeant la situation trop conventionnelle ;

il est rejoint dans sa protestation par les deux autres personnages, à la suite de quoi le conte recommence en version rénovée :

le petit chaperon rouge est ici une femme sexy qui rend fou de désir le loup, qui craque complètement : il siffle, hurle, a les yeux qui lui sortent de la tête (littéralement),

la langue qui tombe sur la table... Cette scène sera répétée dans d'autres cartoons d'Avery, puis pastichée par la suite, comme par exemple dans le film The Mask avec Jim Carrey.

Avery joue également beaucoup avec le support film : un personnage, emporté par son élan, sort du film, et on voit les perforations, un panneau annonce la fin du Technicolor,

et la scène devient en noir et blanc, une main enlève un cheveu sur la pellicule, on voit l'ombre d'un spectateur qui va s'asseoir, etc., donnant un surplus de vie et de présence aux personnages.

Descendance artistique

Bien qu’il n’ait pas connu la renaissance des films d’animation des années 1990-2000, son influence se reflète encore aujourd’hui dans les plus récents dessins animés comme Roger Rabbit,

les Tiny toons, les Simpson, ou certains personnages dans quelques films comme le Génie dans le Aladdin de Disney.

Par aelya - Publié dans : Dessins animés, BD et mangas
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Jeudi 22 octobre 2009

Liz Taylor, Un mythe au dela de Cléopâtre

Liz Taylor, le mythe de Cléopâtre

«Elle est belle au-delà de tous les rêves pornographiques.»

Cette déclaration d'amour non conforme aux conventions émane bien sûr de Richard Burton le Gallois,

Annex-TaylorElizabethCleopatra_06.jpg image by Sandymu89

cinquième mari et grand amour d'Elizabeth Rosemon Taylor, née en 1932 à Londres, devenue Liz Taylor la reine de Hollywood.

Le mauvais garçon au profil massif qui citait Shakespeare et buvait comme un pub, retrouve sa place de Tristan auprès de cette Iseult voluptueuse aux yeux mauves.

Qui n'a entendu parler du fameux diamant Taylor-Burton

(69,42 carats !) que ce colosse aux pieds d'argile rata aux enchères en 1969 contre Cartier, s'entêtant à le lui racheter une heure après la vente aux enchères (1,1 M$, dit la légende dorée) et à le rebaptiser en leur nom. Ce trophée digne des contes n'est plus à Liz.

Mais d'autres cadeaux de Burton retrouveront les feux de la rampe avec les Magnificent Jewels de Dame Elizabeth, aux enchères le 11 octobre chez Christie's à New York.

«Lasse d'être sollicitée sans cesse pour prêter ou vendre ses trésors», la star aux 55 films qui collectionna avec ardeur maris (sept), bijoux, déprimes et gueules de bois, a décidé de réserver à la maison de François Pinault l'exclusivité de toutes ses ventes à venir.

À lire les respectueuses déclarations de Christie's, on croirait avoir affaire à la reine mère restée vaillamment à Londres sous les bombardements.

On peut préférer celle qui ne fut pas toujours une vieille dame anglaise tenue au chaud par le soleil de Californie.

Une militante engagée dans la lutte contre le sida et les redoutables galas de charité au bénéfice de l'Amfar (American Foundation for AIDS Research), couverte d'honneurs, d'égards et de petits-enfants (dix).

Ses bijoux lui ressemblent

Le mythe brille toujours plus que la réalité, souligna son deuxième mari, l'acteur anglais Michael Wilding que l'on disait très proche du beau Stewart Granger.

«Quand elle enlève sa robe à la maison, elle l'enlève, voilà tout», fit dire à ce gentleman le biographe de la star,

Donald Spoto. Sourcils épais et arqués contre tous les canons de beauté alors à Hollywood, ovale de madone et bouche ronde de pécheresse, taille étranglée de pin-up et carnation laiteuse,

Liz Taylor est le paradigme féminin qui donna tout son éclat au Cléopâtre de Mankiewicz (1963). Ses bijoux, trop fastueux pour être chastes, lui ressemblent.

Elizabeth Taylor : 8 mariages

Qui : Elizabeth Taylor, 77 ans, actrice américaine.

Nombre de mariages : 8 mariages.

Les mariages : La star la plus mariée est sans conteste Elizabeth Taylor, qui a connu 8 mariages... avec 7 époux différents puisqu'elle a épousé deux fois Richard Burton.

- Sa première union dure à peine plus d’un an, entre 1950 et 1951, avec Conrad Hilton Junior, héritier des hôtels du même nom.

- Elle s’engage à nouveau en 1952 auprès de l’acteur Michael Wilding, avec qui elle aura deux enfants.

Le couple connaît alors des moments difficiles et elle met fin à cette union en janvier 1957 après avoir rencontré Michael Todd, producteur de cinéma.

- Michael Todd et Elizabeth Taylor se marient en février 1957 et donnent naissance à une petite fille.

Malheureusement, sept mois plus tard, en mars 1958, le producteur se tue dans un accident d’avion.

- Après le décès de son 3e époux, Elizabeth Taylor

se rapproche du chanteur Eddie Fisher, le meilleur ami de Michael Todd. Mais il est déjà marié.

Aux yeux de l’Amérique, elle passe du statut de veuve éplorée à celui de briseuse de couple.

Eddie et Elizabeth se marient quand même en 1959.

- En 1963, l’actrice tourne le film Cléopâtre, aux côtés de l’acteur Richard Burton.

Les deux acteurs, mariés chacun de leur côté, entretiennent alors une liaison qui ne restera pas cachée longtemps.

Elizabeth divorce d’Eddie en mars 1964, et épouse Richard Burton dans la foulée, 9 jours après.

Le couple décide de se séparer en juin 1974, puis choisit de se remarier en octobre 1975.

Finalement, en juillet 1976, Richard Burton et Elizabeth Taylor se séparent définitivement.

Actress Elizabeth Taylor, actor Richard Burton & actress Ava Gardner (L-R) smoking cigarettes in cantina on location during filming of motion picture

- Elizabeth Taylor épouse par la suite le sénateur John Warner, avec qui elle reste mariée de décembre 1976 à novembre 1982.

- Après une longue période de célibat, elle se marie une huitième et dernière fois, d’octobre 1991 à octobre 1996, avec Larry Fortensky,

un riche industriel qui lui offre l’un des

mariages les plus chers de l’histoire.

Elizabeth Taylor and Larry Fortensky

Larry Fortensky and Elizabeth Taylor

Rencontrer les deux peut ébranler les plus professionnels, comme François Curiel, président de Christie's Europe, qui «fit escale à Bel Air en septembre 1998 pour une visite guidée des bijoux d'Elizabeth Taylor... par Elizabeth Taylor» (il signa la préface de son livre, My Love Affair With Jewelry).

Que reste-t-il de ses amours ? Le célébrissime diamant carré Krupp

(33,19 carats), petit monstre offert par Burton en 1968 (acheté 305 000 $ aux enchères à New York) et que Liz fit notoirement essayer à la princesse Margaret :

«Comme c'est vulgaire !», dit cette dernière... «Ouais, c'est super, non !», aurait répliqué l'amazone.

La Peregrina, sublime perle noire de 203,84 grains découverte dans le golfe du Panama au XVI^e, offerte par Philippe II d'Espagne en cadeau de fiançailles à son épouse la reine Marie, achetée par Burton en 1969 (37 000 $).

La tiare ancienne en diamants offerte par Mike Todd, son troisième et violent mari.

Le diamant Taj Mahal, diamant plat portrait du XVII^e, gravé d'inscriptions moghul qui appartint à la femme de l'empereur Jahangir, père du bâtisseur du Taj Mahal...

Un peu de JAR, un peu de Windsor, un peu du roi Farouk, la collection se raconte comme les Mille et Une Nuits.

le mythe des blondes

Elles nous fascinent, elles nous agacent, elles nous séduisent.

Leur chevelure claire en fait rêver plus d'une jusque sur le continent africain et au Japon. Pourtant, sur une planète de 6 milliards d'humains, elles ne sont que 3 millions.

Alors pourquoi tant de passion? "D'où nous viennent nos blondes? Elles sont un produit d'importation:

si l'Andalouse est parfois blonde, c'est que le mot Andalousie est décliné des Vandales, peuplade de Germanie qui laissa une si bonne impression que son nom est synonyme de sauvageons exaltés.

Ils s'installèrent dans le sud de l'Espagne au Ve siècle.

Et si la Sicilienne nous propose des reflets clairs sous le foulard de deuil, c'est que la principale île de l'antique Grande-Grèce fut terrain de jeu des Vandales et des Ostrogoths (491),

D'après une étude américaine citée par Marilou Bruchon-Schwetzer et Jean Maisonneuve dans Le Corps et la beauté (PUF), 84% des femmes sont persuadées que «les hommes préfèrent les blondes».

Alors que cette même étude révèle qu'ils ne seraient, en réalité, que 35% dans ce cas de figure. Pour ces femmes,

Christophe Robin a ouvert le premier salon uniquement dédié à la coloration.

Dans une cour derrière la monumentale porte d'un hôtel particulier du IIe arrondissement de Paris, il soigne, décolore, recolore les cheveux des plus grandes stars, et des autres.

«Lorsque je demande à une femme pourquoi elle veut se teindre en blond, la réponse est: «Parce que mon mari regarde les blondes.» Chez les blondes, il y a quelque chose de sensuel, de sexuel.

Elles sont persuadées que blondes, elles attireront davantage le regard des hommes.» Comme si le blond était la solution de tous leurs problèmes...

«Certains mannequins dans le creux de la vague, et réduits à poser dans des catalogues de lingerie allemands, viennent me voir pour que je les relooke, explique-t-il.

Je les rends un peu plus blondes, un peu plus miel, plus dorées. Leur carrière retrouve un nouveau souffle.» Ces rêves de blondeur valent de l'or. Pour s'offrir la dernière tendance - «nacré, presque blanc» - venue du Grand Nord,

qui nécessite une décoloration totale, il faut débourser 300 euros, y revenir tous les six à dix jours pour entretenir l'effet irisé. Le fantasme n'a pas de prix. Ce supposé fantasme masculin de la blonde n'est-il qu'un mythe entretenu par les femmes?

«Pour certains psys, affirme Martin Monestier, les hommes préfèrent les blondes parce qu'elles incarnent la femme fragile, celle qu'il faut protéger.

Elles correspondent mieux à la nature du mâle, viril et protecteur, qu'une brune, réputée plus colérique et têtue.» Pourquoi fragile? Parce que la blondeur est la couleur de l'enfance:

les cellules qui fabriquent la mélanine, chez la plupart des enfants, ne sont pas opérationnelles. Elles s'activent avec l'âge, souvent à l'adolescence. Beaucoup de bruns durs sont d'anciens blonds qui ont refoulé loin leur vulnérabilité.

On me surnommait Heidi ou Cindy. Et ça m'énervait et n'avait rien à voir avec ma vraie personnalité. Mais il est vrai que j'ai joué avec cette image d'ingénue.

Les hommes préfèrent-ils encore les femmes blondes

A quoi sert une blonde ?Qui va lire cet article ?

Vie personnelle

Carrière

Les débuts

Origine des prénoms

Création et développement

Style

Descendance artistique

Liz Taylor, le mythe de Cléopâtre

Elizabeth Taylor : 8 mariages

Alors pourquoi tant de passion?

"D'où nous viennent nos blondes? Elles sont un produit d'importation:

Je les rends un peu plus blondes, un peu plus miel, plus dorées. Leur carrière retrouve un nouveau souffle.»

Ces rêves de blondeur valent de l'or. Pour s'offrir la dernière tendance - «nacré, presque blanc» - venue du Grand Nord,

qui nécessite une décoloration totale, il faut débourser 300 euros, y revenir tous les six à dix jours pour entretenir l'effet irisé. Le fantasme n'a pas de prix.

Ce supposé fantasme masculin de la blonde n'est-il qu'un mythe entretenu par les femmes?