La comédie musicale.
Qui dit "comédie musicale", aujourd'hui, pense en général : "comédie musicale hollywoodienne des années 40 et 50 " - un âge d'or auquel cet ouvrage fait la place d'honneur qui lui revient. Mais le genre a toute une histoire deouis le musicall de Broadway, jusqu'aux films contemporains tels que Moulin Rouge ! ou Dancer in the Dark, qui monterent que la comédie musicale n'est pas terminée. Dans cette synthèse, l'auteur analyse la comédie musicale comme genre, évoque ses principaux fleurons, aux USA et dans le reste du monde, en particulier en France, et montre comment elle se situe entre la féerie et le mélodrame, le rêve et la réalité -ce qui en fait un des genres les plus complets.
C'est aussi un voyage à travers les générations, où l'histoire d'un siècle se raconte avec Busby Berkeley, Fred Astaire, Gene Kelly, Judy Garland, Elvis Presley, Jacques Demy, Chantons sous la pluie, Tous en scène, Une étoile est née, West Side Story, The Blues Brothers, mais aussi La Mélodie du bonheur,et tant d'autres titres et d'autres stars.
Une comédie musicale est un genre théâtral mélangeant comédie, danse, chant et musique en direct. Ce terme est employé par extension dans le langage courant pour désigner un film musical.
dirty dancing
Apparue au XXe siècle, la comédie musicale hérite du mariage du théâtre et de la musique des siècles précédents : ballet, opéra, opéra-bouffe, opérette.
Tout comme pour le terme "opéra-comique", l'emploi du mot « comédie » est à prendre au sens large : en effet, West Side Story, ne peut être considéré comme une pièce comique. C'est pourquoi les termes de théâtre musical ou spectacle musical sont de plus en plus fréquemment employés, ainsi que le mot "musical"Héritière directe de l'opérette qui connut son essor principal au XIXe siècle, notamment en France avec Jacques Offenbach, en Autriche avec Johann Strauss fils et Franz Lehár et finalement au Royaume-Uni avec Gilbert et Sullivan, la comédie musicale est née aux États-Unis de la rencontre de la musique légère et du jazz. Elle a connu un essor phénoménal par le biais du cinéma
pour les productions anglo-saxonnes.
west side story
Les mondes de la comédie musicale et du film musical sont intimement liés : de nombreuses comédies musicales ont été adaptées au cinéma (par exemple Chicago) dès l'arrivée du cinéma parlant. Plus rarement, il arrive qu'un film musical fasse l'objet d'une adaptation scénique, comme par exemple le dessin animé La Belle et la Bête des studios Disney
la mélodie du bonheur
En général, les comédies musicales anglo-saxonnes sont tout d'abord montées Broadway à New York ou dans le West end de Londres. Si elles ont du succès, elles sont ensuite adaptées pour de nombreux pays, comme l'Allemagne, l'Espagne et le Japon ou la Hongrie.
Contrairement à la France , le succès d'une comédie musicale au Royaume-Uni et aux États-Unis se juge à sa durée. Un spectacle musical qui effectue une tournée en province en France restera quelques jours dans chaque ville, alors que dans les pays anglo-saxons, les comédies musicales peuvent rester plusieurs mois dans la même ville — avec des décors et des effets réduits dans les deux cas, voire des années à New-York ou Londres, Les Misérables détenant le record absolu avec 21 années consécutives à l'affiche de 1985 à 2006.
Cette différence s'explique par le fait que les comédies musicales anglo-saxonnes nécessitent que le théâtre soit aménagé spécialement, pour pouvoir intégrer tous les effets spéciaux. Le théâtre subit donc de lourds travaux spécifiques à chaque spectacle avant qu'une comédie musicale puisse s'y installer comme dans le Victoria Theatre de Londres pour Billy Elliot, the Musical.
Dans certains cas, la salle est aussi redécorée aux couleurs du spectacle.
De même, la fosse d'orchestre sous la scène est aménagée spécialement suivant la composition de l'orchestre. Dans certains cas, l'orchestre peut se trouver à un autre endroit : pour We Will Rock You, il se trouve sur les côtés de la scène, à deux mètres de hauteur ; dans Cats, il est situé derrière le rideau de fond de scène.
Florissante dans les années 1920-1930, la comédie musicale a connu une longue éclipse en France avant de réapparaître dans les années 1990 par le biais de spectacles adaptés d'albums musicaux à succès. Si Notre-Dame de Paris ou Roméo et Juliette ont réuni tous les suffrages, la plupart ont connu l'échec, en partie à cause de productions beaucoup trop dispendieuses (Autant en emporte le vent, Spartacus le gladiateur) ou de désaffection du public (Cindy, Belles, Belles, Belles...).
Dans le même temps, on a assisté à l'éclosion de nombreuses productions plus modestes qui ont remporté un grand succès public et critique de par leur originalité, comme Le Cabaret des hommes perdus, Molière 2007 du Spectacle musical.
L'arrivée de la société Stage Entertainment en août 2005 bouleverse le paysage musical en remettant au goût du jour la comédie musicale américaine grâce aux succès éprouvés de Cabaret aux Folies-Bergère et du Le Roi Lion au Théâtre Mogador (Molière 2008 du Spectacle musical). Détentrice des droits de nombreux grands musicals, elle a racheté le théâtre Mogador afin d'en faire un haut-lieu du théâtre musical équivalent à ceux de Broadway.
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